« Si les forêts m’intéressent, ce n’est pas pour partir à la recherche d’écosystèmes préservés de l’activité humaine » précise le photographe. C’est davantage pour questionner ce qui définit la nature à l’ère de l’anthropocène : là où l’humain a apposé sa marque. L’étude des charbons de bois recueillis par Vanessa Py-Saragaglia permet ainsi de retrouver les traces des exploitations liées aux pratiques de charbonnage ou de prélèvement de bois en vue d’un usage domestique, industriel ou militaire. Pour Téo Becher, il ne s’agit pas de documenter le travail de la scientifique mais plutôt de traduire, par la photographie, ce que son étude archéologique fait surgir de la perception des forêts en tant que milieux naturels constitués par des strates, accumulées et enfouies, d’histoires d’interventions humaines.

En arpentant les sous-bois avec un appareil moyen format ou une chambre 4x5, Téo Becher relie sa vision au mouvement de la marche ralentie par le matériel qu’il transporte. Il éprouve physiquement et sensoriellement les espaces sylvestres dans une variation de points de vue et de sensations : humidité, froid, chaleur, effets de lumière, odeurs, sons etc. La photographie combine un regard descriptif, analytique et sensible. Car, comme le rappelle Stephen Shore « le photographe part du désordre du monde et sélectionne une image. [Il] simplifie le fouillis en lui donnant une structure. » Le cadrage vient apposer son ordre. Il isole, découpe des fragments dans les enchevêtrements naturels. Les vues en plan large, les plans rapprochés expriment des expériences différentes.

Puis, l’expérimentation technique dans le laboratoire succède à l’expérience du terrain. Sur certaines images, Téo Becher fait apparaître des motifs géométriques simples (lignes, triangle, cercle) sur les formes organiques proposées par les troncs et les branchages entrelacés. Ces interventions issues de la chimie photographique décollent l’image de la retranscription littérale de la réalité. Ces superpositions de signes introduisent une étrangeté. Elles déplacent la perception des formes naturelles tout comme la couleur, saturée, chimique va à l’encontre d’une vision naturaliste. Violette, brune, noire : calcinée.

Ces images cohabitent avec d’autres restées documentaires. Toutes composent un ensemble qui, à travers différents types d’écriture photographique, propose plusieurs modalités de représentation de la forêt comme entité générique : des arbres vivants in situ, aux échantillons d’essences de bois sec. À la forêt perçue comme organisme naturel entropique, s’opposent les vitrines organisées et immuables des muséums d’histoire naturelle qui en conservent des fragments réduits au statut de spécimens. C’est dans cette tension entre deux polarités que se construit le travail du photographe.

Loin d’une représentation idéalisée ou romantique, les photographies de Téo Becher parlent de la forêt comme d’un espace de communauté du vivant, où les arbres et les humains cohabitent depuis toujours : « Mon but est de remodeler l’image de la forêt afin de l’éloigner de son rôle symbolique de nature intouchée, car un tel idéal n’existe pas. »

"La photographie forestière de Téo Becher" par Nathalie Boulouch, 2026