




Raphaëlle Ilić (Charleroi, 1999) est une artiste peintre et graveuse qui habite et travaille à Charleroi ainsi qu’à Braine-l’Alleud. Elle débute ses études artistiques à l’ArBA-EsA (Bruxelles) et poursuit son cursus à ARTS2 (Mons) pour y obtenir deux masters en peinture et gravure. Il s’agit d’une artiste dont la démarche créative est particulièrement intuitive et observatrice.
À partir de la matérialité de ses supports en toile ou en métal, elle cherche des moyens techniques pour y faire émerger des images. Pour ce faire, elle commence par s’approprier un support. En peinture, elle applique de la matière sur une toile jusqu’à l’apparition d’une impression sensible et une figuration potentielle. En gravure, elle se sert de plaques de métal couvertes de griffes et de tâches accidentelles afin d’y projeter une intention d’image.
Aux prémices d’une œuvre, elle n’a aucune attente sur le visuel final. Sa recherche de l’image est en mouvement et se construit progressivement. Elle affirme certaines formes, superpose des éléments graphiques, efface des zones, et crée de la texture. Une œuvre se termine lorsque celle-ci se dévoile suffisamment pour que l’on puisse saisir son idée, tout en maintenant une dimension de mystère.
Les mises en scènes que l’artiste présente dans ses œuvres sont énigmatiques. Des éléments cachés, des jeux de perception et de déformation de l’espace demandent à notre oeil de prendre le temps d’observer une image. L’artiste crée des correspondances et communications entre un ensemble de figures symboliques. On y décèle des états de tension, de violence, de réactivité et de dualité concernant la mémoire, le structurel, le corps, l’esprit, l’espace, l'animal, le mysticisme et la multi-temporalité.
Raphaëlle Ilić (Charleroi, 1999) is a painter and printmaker who lives andworks in Charleroi and Braine-l'Alleud. She began her art studies at ArBA-EsA (Brussels) and continued at ARTS2(Mons), where she obtained two master's degrees, in painting and inprintmaking. Her creative approach is particularly intuitive and observational.
Starting from themateriality of her supports, canvas or metal, she looks for technical means tomake images emerge from them. To do so, she begins by appropriating asupport. In painting, she applies matter to a canvas until a perceptibleimpression and a potential figuration appear. In printmaking, she uses metalplates covered in scratches and accidental stains, onto which she projects anintention of an image.
At the outset of a work, she has no expectations about the final visualresult. Her search for the image is in motion and builds up gradually. Sheasserts certain forms, layers graphic elements, erases areas and createstexture. A work is finishedwhen it reveals itself enough for its idea to be grasped, while retaining adimension of mystery.
The stagings the artistpresents in her works are enigmatic. Hidden elements and games ofperception and spatial distortion ask our eye to take the time to observe animage. The artist creates correspondences and communication between a set ofsymbolic figures. One can detect states of tension, violence, reactivity andduality concerning memory, structure, the body, the mind, space, the animal,mysticism and multi-temporality.
Raphaëlle Ilić (Charleroi, 1999) is een schilder en graveur die woont en werkt in Charleroi en Eigenbrakel. Ze begon haar kunststudies aan de ArBA-EsA (Brussel) en zette haar opleiding voort aan ARTS2 (Bergen), waar ze twee masters behaalde, in schilderkunst en in grafiek. Haar creatieve aanpak is bijzonder intuïtief en observerend.
Vertrekkend van de materialiteit van haar dragers, doek of metaal, zoekt ze technische middelen om er beelden uit te laten ontstaan. Daartoe begint ze met zich een drager toe te eigenen. In de schilderkunst brengt ze materie aan op een doek tot er een voelbare indruk en een mogelijke figuratie verschijnt. In de grafiek gebruikt ze metalen platen vol krassen en toevallige vlekken, waarop ze een beeldintentie projecteert.
Bij het begin van een werk heeft ze geen enkele verwachting over het uiteindelijke resultaat. Haar zoektocht naar het beeld is in beweging en bouwt zich geleidelijk op. Ze bevestigt bepaalde vormen, legt grafische elementen over elkaar, wist zones uit en creëert textuur. Een werk is af wanneer het zich voldoende onthult om zijn idee te kunnen vatten, terwijl er een dimensie van mysterie behouden blijft.
De enscenerings die de kunstenares in haar werken presenteert, zijn raadselachtig. Verborgen elementen en spelletjes met perceptie en ruimtelijke vervorming vragen het oog om de tijd te nemen om een beeld te aanschouwen. De kunstenares creëert correspondenties en communicatie tussen een geheel van symbolische figuren. Men bespeurt er toestanden van spanning, geweld, reactiviteit en dualiteit met betrekking tot geheugen, structuur, lichaam, geest, ruimte, dier, mystiek en gelijktijdigheid van verschillende tijden.